Zistite Svoj Počet Anjela
Kto je Hugh Welchman?
Hugh Welchman sa narodil v roku 1975. Je britský filmár, producent a scenárista. Welchman študoval v 90. rokoch na Keble College v Oxforde a titul z politiky, filozofie a ekonómie získal na Oxfordskej univerzite. V roku 2002 založil Welchman filmovú spoločnosť BreakThru Films. BreakThru Films je filmová produkčná spoločnosť so sídlom v Londýne, Varšave a Dubline. Spoločnosť sa sústreďuje najmä na produkciu krátkych a hraných filmov, animovaných, dokumentárnych a hraných šou. Welchman sa v roku 2007 stal spoločným víťazom Oscara za najlepší krátky animovaný film za film Peter a vlk z roku 2006. Suzie Templeton režírovala film, Peter a vlk a získal aj Oscara. Film BreakThru produkoval film „The Flying Machine“ v roku 2011. „The Flying Machine“ režírovali Martin Clapp a Geoff Lindsey. Welchman bol v roku 2017 spolurežisérom prvého plne maľovaného celovečerného animovaného filmu svojho druhu „Loving Vincent“. Spolu so ženou, ktorá tento nápad vymyslela, režíroval film spoločne. Hugh Welchman bol nominovaný za najlepší celovečerný animovaný film na Oscara 2018 za film Loving Vincent. Oscar 2018 sa bude konať 4. marca 2018.
Príspevok zdieľaný používateľom Yoshio Kuriyama (@kuriyamay) 18. februára 2018 o 1:02 PST
čo sú feministické problémy
Čistý majetok filmára
Hugh Welchman má čistú hodnotu 14 miliónov dolárov.
ako často by ste mali meniť obliečkyPríspevok zdieľaný používateľom POĽSKÉ FILMOVÉ CENY EAGLES (@pnf_orly) 22. januára 2018 o 9:11 PST
Hugh Welchman hovorí úprimne o „Loving Vincent“
Po rokoch krvi, potu a sĺz – nehovoriac o množstve a množstve farieb – bol dokončený prvý celovečerný film na svete plne olejomaľovaný, Loving Vincent. Bol to prvý počin svojho druhu a celá zásluha patrí DorotaKobiela a Hugh Welchman, režiséri filmu. Producentom filmu je BreakThru Films. Film prostredníctvom 65 000 maľovaných rámov pripomína náročný život Vincenta van Gogha, ako aj jeho záhadnú smrť. Film mal jedinečný produkčný plán a v úprimnom rozhovore s režisérmi cez skype mohol rozhovor získať veľa informácií o nápade, technológii a skúsenostiach. Anketár chcel najprv vedieť, ako vznikol plán, ktorý Welchman vysvetlil: „Dorota prišla s týmto nápadom pred desiatimi rokmi, keď mala v živote miernu kreatívnu krízu. Vyučila sa za maliarku a potom dlhé roky pracovala vo filmovom priemysle...a tak sa rozhodla, že tieto dve veci spojí a vytvorí maľovaný film. Keď hľadala inšpiráciu, znovu si prečítala Van Goghove listy a veľmi ju zasiahlo, že Vincent mal 29 rokov, keď začal maľovať. Len si myslela, že je to úžasný silný príbeh a chcela oživiť jeho obrazy, aby vyrozprávala jeho príbeh.“ Na filme pracovalo okolo 125 animátorov a maliarov. Riaditelia povedali, že to nikdy nebol pôvodný plán a museli prejsť množstvom problémov s triedením financií. Keď sa dátum vydania filmu blížil, nemali inú možnosť, ako naverbovať ďalších maliarov; čo sa im úspešne podarilo rozoslaním náborového videa, ktoré sa okamžite stalo virálnym. Do unikátnej produkcie sa prihlásilo okolo 5000 maliarov a animátorov z celého sveta. Welchman povedal: 'Neexistoval spôsob, ako by sme niekedy našli dostatok animátorov maľovania, A tiež vec s animátormi maľovania je, že veľmi často majú prispôsobené štýly a nie je to nevyhnutne tak, že ide o klasicky vyškolených maliarov...Potrebovali sme ľudia, ktorí boli veľmi čistými olejovými maliarmi.“ Film bol vyrobený z originálnych Van Goghových obrazov. Vo všetkých fázach predprodukcie sa režiséri čo najviac približovali van Goghovmu pohľadu na svet. Kobiela vysvetlil: „Jeho obrazy predstavujú takú veľkú škálu tém; jeho izba, jeho predmety, jeho topánky, jeho najlepší priatelia, jeho obľúbený bar. Spoločne tak trochu prirodzene vytvorili storyboard.“ Ďalej vysvetlila, že „Pre každý záber slúžil pôvodný obraz ako akási maska na hranom materiáli. Nájsť medzi nimi správnu rovnováhu bola veľká výzva. Van Gogh mal veľmi zaujímavý spôsob zachytenia vecí. Vyzerá to tak, že použil zároveň dlhý a široký objektív. Možno to tak bolo preto, že mal vo zvyku maľovať v jednej polohe a potom chodiť a meniť [polohu]. Týmto spôsobom by zachytil podstatu veci s veľmi bizarnou perspektívou.' Režiséri čítali všetko, čo sa o Van Goghovi dalo čítať. V nedávnej knihe z roku 2016 „Van Goghovo ucho“ zistili, že si odrezal celé ucho, a nie jeho časť, a tak museli premaľovať 3000 políčok filmu. Film mal rozpočet 5,5 milióna dolárov. To je menej v porovnaní s namáhavou technikou použitou vo filme. Financovanie tvorilo 40 % predpredaja, 40 % private equity, 15 % vládne financovanie a 5 % samotného produkčného domu Break Thru. Zo 65 000 maľovaných rámov prežilo len 1 000, pretože po dokončení maľby každého rámu museli animátori odstrániť celý obraz pomocou špachtle, čím sa zachoval len zlomok ručne maľovaných rámov.
Príspevok zdieľaný používateľom Kapsula Cinéfila (@capsulacinefila) 7. marca 2016 o 11:40 PST
David múdry lyžiar čisté imanie
